Thuật ngữ âm
nhạc Việt/Anh/Ý/Pháp/Đức là sự tổng hợp
từ hai cuốn ""Thuật ngữ âm nhạc Anh/Đức/Việt"" và ""Thuật ngữ âm nhạc Ý/Pháp/Việt"" với cách biên soạn khá đặc biệt. Thay vì dùng thứ tự mẫu tự, tác giả dùng các chữ số để làm thứ tự chung. Khi cần tra cứu một thuật ngữ bất kỳ, chúng ta chỉ cần tìm theo vần mẫu tự trong bảng tra cứu để tìm được con số tương ứng. Với con số này, bạn đọc sẽ tìm thấy từ ngữ mà mình muốn tra cứu với cả 4 thứ tiếng còn lại.
từ hai cuốn ""Thuật ngữ âm nhạc Anh/Đức/Việt"" và ""Thuật ngữ âm nhạc Ý/Pháp/Việt"" với cách biên soạn khá đặc biệt. Thay vì dùng thứ tự mẫu tự, tác giả dùng các chữ số để làm thứ tự chung. Khi cần tra cứu một thuật ngữ bất kỳ, chúng ta chỉ cần tìm theo vần mẫu tự trong bảng tra cứu để tìm được con số tương ứng. Với con số này, bạn đọc sẽ tìm thấy từ ngữ mà mình muốn tra cứu với cả 4 thứ tiếng còn lại.
Noh và tuồng đều
là nghệ thuật sân khấu truyền thống của hai quốc gia độc lập, có vị trí địa lý,
hoàn cảnh xã hội khác nhau. Cả hai đều phản ảnh những nét văn hóa và phong cách
ứng xử khác nhau. Nhật Bản và Việt Nam cùng nằm ở khu vực chịu ảnh hưởng của văn
hóa cổ Trung Hoa, trong quá khứ cũng như hiện tại đã và đamg tồn tại những mối
quan hệ giao lưu . Sự tương đồng văn hóa có thể nhìn thấy trên nhiều phương diện
triết học, thơ ca, âm nhạc, sân khấu, kiến trúc... Chọn để đối chiếu noh và
tuồng dưới hai hiện tượng văn hóa nhằm rút ra những điểm tương đồng và hững điểm
đặc thù riêng, từ đó phát huy những yếu tố đặc trưng của tuồng, học tập những
điểm hay của noh, và đề ra những biện pháp khả thi cho tương lai của tuồng Việt
Nam.
Chuyên khảo "Góp
phần nghiên cứu đờn ca tài tử Nam Bộ" là một công trình nghiên cứu khá đầy đủ về
đờn ca tài tử, từ con đường xây dựng và phát triển nhạc đờn ca tài tử Nam Bộ đến
bài bản nhạc tài tử Nam Bộ-sự kế thừa và sáng tạo và diễn tấu trong nhạc tài tử
Nam Bộ. Chuyên khảo là công trình được tham khảo từ rất nhiều nguồn tư liệu từ
xưa đến nay của các nhà nghiên cứu về âm nhạc học, những công trình bằng tiếng
Việt, tiếng Pháp, tiếng
Anh...
Dành cho sinh
viên đại học các chuyên ngành âm nhạc
Giáo trình Âm
nhạc Truyền thống Việt Nam tập trung nội dung bao gồm những thể loại âm nhạc đã
được sáng tạo, truyền bá trong dân gian, những thể loại âm nhạc chuyên nghiệp,
âm nhạc trong cung đình, những thể loại âm nhạc đã được phát sinh, phát triển
trong truyền thống văn hóa của các dân tộc Việt Nam...; đồng thời giáo trình
cũng giới thiệu quan điểm, phương pháp nghiên cứu âm nhạc truyền thống Việt
Nam.
Giáo trình gồm 7
chương theo lối phân chia truyền thống: dẫn nhập vào âm nhạc truyền thống, nhạc
hát dân gian (dân ca) dân tộc Việt, Âm nhạc các dân tộc ít người ở Việt Nam, âm
nhạc thính phòng và chuyên nghiệp, âm nhạc sân khấu truyền thống, âm nhạc cung
đình, nhạc khí Việt
Nam.
Đàn organ điện tử với chức năng
nhiều âm sắc , có thể bắt chước nhiều nhạc cụ khác nhau nhưng lại dễ sử dụng, cơ
động, có thể mang theo người, cài đặt phần mềm... đã thu hút được nhiều người
học và sử dụng. Người ta có thể sử dụng organ như một nhạc cụ độc tấu hoặc hòa
tấu, hay đơn giản chỉ là nhạc cụ đệm chơi các sinh hoạt ca hát tập thể. Cũng vì
tính phổ cập của nó mà Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh đã đưa đàn organ điện tử
vào chương trình giảng dạy của mình trong nhiều năm.
Trải qua quá
trình thu thập và sàng lọc của các giảng viên khoa Guitar-Accordion-Organ, cuốn
"Tuyển tập các tác phẩm sưu tầm và chuyển biên cho đàn organ" ra đời nhằm đáp
ứng nhu cầu làm tài liệu giảng dạy hoặc để học sinh sinh viên luyện
tập.
"Hát dân ca" nhằm giới thiệu
phần chủ yếu trong kho tàng âm nhạc dân gian Việt Nam cho học sinh trung cấp âm
nhạc chuyên nghiệp, tạo điều kiện cho các em tiếp xúc một cách có hệ thống với
vẻ đẹp của thể loại nhạc hát dân gian. Trên cơ sở đó, môn học hướng dẫn học sinh
biết thưởng thức, nhận biết phong cách và những nét đặc trưng của các thể loại
dân ca, các vùng dân
ca.
Muốn hiểu biết, thưởng thức,
biểu diễn, sáng tác, hoạt động trong lĩnh vực sâm nhạc phải học tập âm nhạc.
Nhạc lý cơ bản là môn học khởi đầu rất quan trọng làm cơ sở vững chắc để tiếp
tục học các môn âm nhạc khác. Sách gồm 13 chương, được phân theo các phân mục:
âm thanh âm nhạc, cao độ, trường độ và nhịp phách, cường độ, âm sắc, quãng, hợp
âm, điệu thức và giọng, điệu trưởng và điệu thứ, quãng của điệu trưởng và thứ,
hợp âm của điệu trưởng và thứ, âm hóa - âm chromatic - bậc hóa điệu thức, xác
định giọng - dịch giọng - chuyển giọng, giai điệu, nốt tô điểm, dấu viết tắt,
thủ pháp biểu diễn, thuật ngữ âm nhạc thông dụng.
Sau hơn 30 năm
hình thành và phát triển môn "Hát hợp xướng" tại Nhạc viện TPHCM, lần đầu tiên
môn học này được nhóm thực hiện biên soạn thành một giáo trình gồm 2 tập; qua đó
giới thiệu những kiến thức liên quan đến lý thuyết và thực hành của môn học này,
giúp người học có được những khái niệm cơ bản nhất về nghệ thuật "Hát hợp
xướng": giới thiệu các tác phẩm viết cho hợp xướng chuyên nghiệp, hướng dẫn cho
học sinh những kỹ thuật hát hợp xướng nhiều bè, giới thiệu những quy định và
cách sắp xếp vị trí các bè trong hợp xướng trên sân
khấu.
Sau hơn 30 năm
hình thành và phát triển môn "Hát hợp xướng" tại Nhạc viện TPHCM, lần đầu tiên
môn học này được nhóm thực hiện biên soạn thành một giáo trình gồm 2 tập; qua đó
giới thiệu những kiến thức liên quan đến lý thuyết và thực hành của môn học này,
giúp người học có được những khái niệm cơ bản nhất về nghệ thuật "Hát hợp
xướng": giới thiệu các tác phẩm viết cho hợp xướng chuyên nghiệp, hướng dẫn cho
học sinh những kỹ thuật hát hợp xướng nhiều bè, giới thiệu những quy định và
cách sắp xếp vị trí các bè trong hợp xướng trên sân
khấu.
Tài liệu giảng dạy đọc âm nhạc
là tài liệu được sử dụng giảng dạy, học tập chủ yếu tại Nhạc viện TPHCM và nhiều
trường âm nhạc, trường văn hóa nghệ thuật trong cả nước. Bộ sách gồm 4 tập, phân
ra 11 cấp học với nội dung hơn 1000 bài xướng âm của 157 tác giả trong và ngoài
nước. Trong hơn 1000 bài xướng âm của bộ sách, ngoài dân ca của các dân tộc Việt
Nam còn có những bài dân ca của 26 nước. Song song đó, tài liệu còn chứa đựng
phong cách âm nhạc của nhiều trường phái khác nhau, cả những giai điệu cho thanh
nhạc và khí nhạc, âm nhạc đơn điệu, hợp điệu và phức
điệu...
Giáo trình Hình thức âm nhạc
được biên soạn dựa trên hai tài liệu chính: "Hình thức âm nhạc" của tác giả
I.V.Spasobin (bản tiếng Nga) và "Xây dựng các tác phẩm âm nhạc" (bản tiếng Nga)
của tác giả L.Mazel.
Nội dung chính
của giáo trình gồm hai phần chính: giới thiệu những cơ sở lý luận của môn học và
trình bày các hình thức âm nhạc chủ điệu. Sau mỗi chương đều có phần câu hỏi
hướng dẫn ôn bài và danh mục các tác phẩm tham khảo để người học vận dụng phần
lý thuyết đã học vào việc tìm hiểu các hình thức trong các tác phẩm âm nhạc cụ
thể.
EmoticonEmoticon